Фотография

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё. Фотография занимает особое место в художественной культуре.

Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий.  По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами. Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Оформление фотографий в рамки и паспарту

Рамка, в которую вставляют изображение, выполняет различные функции: украшает фотографию, заставляя обращать на нее внимание; отгораживает фотографию от внешнего мира.

Одна из основных функций рамки — утилитарная. Это защита фотографии. Стекло спереди и картон сзади защищают фотографию от пыли, влаги, насекомых, ультрафиолетовых лучей.

Даже без  стекла  рамка  помогает  фотографии сохранить  форму.

Другая функция рамки — выделить фотографию из окружения. Вставленные в раму, фотографии, картины, или другие произведения искусства приобретают новый статус. Они перестают быть случайными гостями в пространстве и становятся выделенными, избранными его элементами.

Пейзаж, обрамленный оконной рамой, выглядит как законченная картина.

В качестве эксперимента можно положить по периметру фотографии или репродукции полоски белого или цветного картона. Изображение явственно выступит вперёд, взгляд перестанет цепляться за лишние элементы и сконцентрируется на изображении. Фон, который зачастую чересчур насыщен, перестанет мешать восприятию.

Влияние обрамления на восприятие картины давно замечено художниками. Со времен Возрождения картины обрамляли в пышные золоченые рамы, украшенные затейливым орнаментом. При этом с особенной тщательностью подбирался цвет рамы. Помпезная золоченая рама, украшенная растительным орнаментом была популярна во все эпохи, но особенно преобладала в эпоху барокко. Позже голландские живописцы ввели в обиход черные и коричневые строгие рамы, которые удачно гармонировали с темными по тону картинами. Старые мастера придавали такое большое значение раме, что часто писали уже в ней, соотнося колорит картины с цветом рамы. Импрессионисты отдавали предпочтение белым рамам, выгодно оттенявшим их яркие полотна. Также давно установился стиль внешнего оформления графического листа. Обычно его заключают в узкую легкую рамку, сдержанную по цвету и фактуре. Однако в отличие от живописцев графики вводят новшество: широкие чистые поля, отделяющие рисунок рамы. Это так называемое паспарту — цветной картон, в котором вырезается окно. Паспарту своим вырезом накладывается на изображение. Рамка должна вписать фотографию или картину в интерьер. Широкие рамки визуально увеличивают фотографии или репродукции. Широкая рама позволяет маленькой картине не потеряться в окружающем пространстве. Можно подобрать рамку так, что она совпадёт по цвету с цветом мебели, а рисунком или завитками оттенит орнамент обоев.

С первых дней существования фотографии её оформляли в рамки и паспарту. Размеры полей зависят от назначения снимка: они шире для выставочной фотографии и уже для семейной. Были и другие правила: при горизонтальном формате кадра боковые поля шире верхнего и нижнего, при вертикальном—наоборот. Рекомендовалось использовать тонкий белый кант—зазор между снимком и паспарту.

Рамка или паспарту визуально увеличивают  фотографию.  Оформленная  в  широкое  паспарту,  маленькая фотография  может удачно разместиться на большой стене.

Обычно черная рамка используется в комбинации с белым полем паспарту, а белая — с черным, что создает высокий перепад яркостей на границе фотографии. Зрение реагирует в первую очередь на высокий контраст. Поэтому он должен находиться в поле кадра, быть опорной точкой композиции. Иначе мы перенесем главные выразительные акценты на обрамление фотографии. В портретной фотографии блики на губах и в зрачках глаз не могут конкурировать по силе воздействия с контрастом рамки, глаз невольно снова и снова будет обращаться к рамке. Эффект рамки связан с тем, что, проходя по краям изображения, она одновременно и принадлежит обрамлению, и готова стать частью изображения. Эта тонкость во многом определяет выбор правильного оформления. Если рамка сильно контрастная, она подолгу держится в зрительной памяти, мешая рассмотреть детали и подробности. Это связано с особенностями нашего зрения: нужно приложить заметное усилие, чтобы избавиться от действия навязчивой рамки.

Правила оформления фотографий в рамки.

Существуют ли правила, которые позволили бы гарантированно оформить фотографиию по высоким художественным стандартам? К сожалению, абсолютно универсальных законов нет. «Нужно просто прикладывать багет и паспарту к работе» — так говорят дизайнеры.

Цвета паспарту, как правило, повторяют цвета фотографии. Но также они могут сочетаться и с доминирующими цветами окружения.  Рама может сделать фотографию роскошной или вульгарной, стильной или нелепой.

Рамки для оформления фотографий

Рамки для фотографий могут быть самых разных цветов. Темные рамки усиливают интенсивность красок на фотографии и могут, в зависимости от оттенка, выделить теплые или, наоборот, холодные тона в ее гамме. Для цветной фотографии лучше выбрать неброский цвет рамки, идеально подходят пастельные тона, подобранные в тон к какому-либо элементу изображения.

В черно-белой фотографии наиболее оправданным решением является белый цвет рамки и оттенки серого, черная рамка может зрительно уменьшить изображение. Серый цвет рамки, хоть и является в большинстве случаев оптимальным, но делает некоторые сюжеты скучными и невыразительными. Для старинных фотографий или стилизаций под старину нужны рамки стилистически принадлежащие тому же художественному направлению. Для лирических пейзажей хорошо подходят светлые, сдержанные рамки.

Стандартные размеры фотографий

Стандартные размеры фотографий, картин и постеров  (европейский ряд, см):
9х12, 9х13, 10х15, 13х18, 18х24, 21х29,7 (формат А4), 24х30, 29,7х42 (формат А3), 32,9х48,3 (А3+), 30х40, 35х50, 40х50, 50х60, 50х70, 50х100, 60х70, 60х80, 60х90, 90х120.

Постеры в дизайне интерьера

При оформлении интерьеров общественных заведений, а также жилых помещений нередко встает вопрос об оригинальных и недорогих элементах декора. Одними из таких элементов являются постеры с высоким разрешением. Зачастую о них незаслуженно забывают, а ведь дизайнеры и декораторы с помощью постеров создают уникальные интерьеры.

Как можно использовать постеры в дизайне интерьера? Часто в подвальных помещениях или в комнатах, где нет окон, постеры используют для создания фальшь-окон. Высокое качество печати дает возможность передать всю красоту пейзажей настолько достоверно, что декоративное окно, часто, выглядит намного привлекательнее, чем настоящее. Разве в большом городе вы сможете увидеть из окна море, горы или залитые солнцем альпийские луга? Благодаря постерам, эти пейзажи будут всегда радовать ваш глаз. Для того чтобы создать полную иллюзию окна, можно использовать подсветку и декоративное обрамление. Преимущество постеров состоит еще и в том, что вы можете регулярно и оперативно менять изображения в зависимости от вашего настроения или времен года.